영화 죠스 서스펜스의 힘 상징적인 악보 제작 과정

 

영화 죠스 서스펜스의 힘

죠스에서 촬영 감독 빌 버틀러는 아미티 섬의 소름 끼치는 분위기를 재치 있게 포착하여 촬영 중단의 발판을 마련했습니다. 버틀러는 으스스한 수중 장면들로 다양한 고요한 모래와 같은 장면을 통해 영화 전체에 스며드는 불안감을 조성합니다. 가장 상징적인 장면들 중 하나인, 눈에 띄지 않는 늑대가 순진한 스툰을 공격하는 오프닝 시퀀스는 그가 선택한 프레임과 조명을 통해 압력을 가하는 버틀러의 능력을 보여줍니다. 카메라가 얼굴 아래로 미끄러지는 동안 팔로워십은 긴장하며 인간과 짐승 사이의 피할 수 없는 충돌을 예상합니다. 죠스의 성공의 열쇠는 전문가적인 포지션의 속도감으로, 혹서에 이를 때까지 압력을 점진적으로 증가시킵니다. 첫 번째 늑대 공격부터 오르카에서 클라이맥스에 이르기까지, 피를 빨아먹는 사람과의 각 번거로움은 방관자의 긴장을 늦추지 않도록 정확하게 구성되어 있습니다. 영화학적으로, 이러한 압력은 클로즈업, 빠른 편집, 그리고 역동적인 카메라 움직임의 조합을 통해 전달됩니다. 늑대 스토킹이 심해지면서, 팔로워십은 파도 아래 숨어있는 문제에 대한 캐릭터의 커져가는 두려움과 절망을 느끼면서 이야기 속으로 더 깊이 빠져듭니다. 아마도 죠스 잡지에서 가장 효과적인 도구는 제안의 힘일 것입니다. 그러고 나서, 하프의 눈에 띄지 않는 문제가 생명보다 더 크게 다가옵니다. 전략적인 아키텍처와 영리한 편집을 통해, 버틀러는 영화의 모든 프레임에 스며드는 어디에서나 볼 수 있는 위험감을 만들어냅니다. 물을 가르는 으스스스한 뒷지느러미부터 공격 전의 으스스한 침묵까지, 죠스는 결국 미지의 공포를 이용하여 팔로워십을 발끝에 유지합니다. 스필버그와 버틀러는 절정에 이를 3막까지 보류함으로써 클라이맥스에 대한 전망을 높이고, 끔찍할 정도로 짜릿한 가격을 제공합니다.

상징적인 악보

죠스의 중심에는 영화 역사상 가장 눈에 띄는 모티브 중 하나인 존 윌리엄스가 작곡한 늑대 테마가 있습니다. 그 수치스러운 두 음이 울리는 순간부터 화면에 파멸을 불러일으키는 느낌이 스며들어 붓기 아래에 숨어있는 눈에 띄지 않는 문제의 실제를 움직입니다. 영화가 진행됨에 따라 늑대 테마는 흡혈귀들의 지속적인 추격에 대한 귓속말 메모리얼로 역할을 하며 캐릭터와 추종자들을 마찬가지로 걸어놓습니다. 반복되고 포텐셜한 워블을 통해 테마는 단순한 음악 이상입니다. 공포 그 자체의 상징이 되고 아미티 섬을 사로잡는 초기 공포의 귓속말 의인이 됩니다. 죠스에서 침묵은 중단과 압력을 만드는 데 음악만큼 중요한 도구임이 입증되었습니다. 사운드 개발자 존 R. 카터는 전략적으로 조용한 순간을 활용하여 하프의 예기치 않은 출현과 공격의 효과를 높입니다. 불일치로 인해 소리의 부재는 임박한 위험의 상징이 되며, 피할 수 없는 공격을 예상하여 캐릭터와 행인 모두 숨을 죽입니다. 폭풍 전의 으스스한 고요이든, 산전 고이든늑대가 공격하기 전에 잠시 멈춘 죠스의 침묵은 영화의 공포 분위기와 질문을 강조하는 중요한 청각 신호로 작용합니다. 상징적인 늑대 테마에 더하여, 죠스는 전체적인 잠재적인 느낌에 기여하는 풍부한 사운드스케이프를 특징으로 합니다. 해변을 찾는 사람들의 갈등부터 파도의 굉음에 이르기까지 영화의 모든 소리는 아미티 섬의 세계에 팔로워십을 몰입시키기 위해 정확하게 초안이 작성되었습니다. 음향 개발자인 존 R. 카터는 폴리 굿즈에서 주변 소음에 이르기까지 다양한 방식을 사용하여 영화의 리터러시와 강도를 높입니다. 카터는 문화적인 소리 조작을 통해 방관자를 행동의 중심으로 안내하고 각 사운드 신호로 두려움과 불안을 증폭시킵니다.

제작 과정

죠스는 피터 벤틀리의 동명의 베스트셀러 소설을 각색하여 주자에서 스크린으로 여행을 시작했습니다. 시나리오 작가 칼 고틀립과 함께 스필버그는 방대한 이야기를 설득력 있는 대본으로 압축하는 섬세한 과제에 직면했습니다. 세심한 대본 변형과 출연진 및 제작진과의 협력을 통해 스필버그는 이야기를 벤틀리의 원래 비전의 실체를 포착하는 지루하고 긴장감 넘치는 서스펜더로 부드럽게 만들었습니다. 캐릭터 개발에서 대화에 이르기까지 대본의 모든 측면은 관찰자가 인간 대 자연이라는 선동적인 이야기에 몰입할 수 있도록 돕기 위해 정확하게 초안이 작성되었습니다. 죠스에게 가장 가혹한 작업 중 하나는 마사의 포도밭 해안에서 변화할 수 있는 해양에서의 재촬영이었습니다. 스필버그와 그의 제작진은 해양 생명체의 완전한 강도를 포착하려고 노력하면서 나쁜 강우에서 특수 오작동에 이르기까지 다방면에 걸친 장애물에 직면했습니다. 어려움에도 불구하고, 스필버그는 영화의 진실성과 분위기를 높이기 위해 자연 재료를 사용함으로써 촬영 장면의 자연스러움을 받아들였습니다. 혁신적인 카메라 방식과 전문적인 협업을 통해, 스필버그는 파란만장한 해양을 펼쳐지는 드라마를 위한 역동적이고 몰입감 있는 배경으로 전환했습니다. 죠스의 중심에는 브루스라는 성으로 알려진 상징적인 거대한 흰 늑대가 있습니다. 컴퓨터 그래픽이 아닌 실용적인 것을 계산하기로 한 스필버그의 결정은 상상력과 상상력이 필요한 대담한 선택이었습니다. 특수 제품 개발자 밥 마테이와 거의 함께 일하면서, 스필버그는 물속에서나 물 밖에서 모두 작동할 수 있는 일련의 기계적인 늑대 제품을 감독했습니다. 원래의 어려움과 전문화된 한계에도 불구하고, 소대는 문학주의라는 요청된 위치에 도달할 때까지 인내심을 가지고 디자인과 기술을 향상시켰습니다. 그 결과, 데뷔 수십 년 후에도 계속해서 컬트를 두렵게 했던 영화적인 창작물이 탄생했습니다. 이것은 소개하는 감독의 손에 있는 실제 상품의 힘을 보여주었습니다.